Soft Rock Top Songs, với sự pha trộn tinh tế giữa pop, rock và country, đã tạo nên một dòng nhạc đặc trưng, đặc biệt phổ biến trong những năm 1970. Hãy cùng ultimatesoft.net khám phá danh sách những bản hit soft rock đỉnh cao, những tác phẩm vượt thời gian và vẫn được yêu thích đến ngày nay. Tìm hiểu thêm về thể loại âm nhạc này và những ảnh hưởng của nó tại ultimatesoft.net, nơi bạn có thể tìm thấy các bài đánh giá phần mềm, hướng dẫn sử dụng và tin tức công nghệ mới nhất.
1. Extreme, “More Than Words” (1990)
Liệu “More Than Words” của Extreme có phải là một lời tạm biệt ngọt ngào cho soft rock? Vào cuối những năm 80, khi power ballad và adult contemporary pop trỗi dậy, Extreme, ban nhạc hard rock đến từ Boston, đã gợi lại một không gian âm nhạc hoài cổ êm dịu với bản hit “More Than Words” năm 1990. Khác với phong cách hard rock thường thấy, ca khúc acoustic này mang đến một mặt nhẹ nhàng hơn trong âm nhạc của họ, gợi nhớ đến những năm giữa thập niên 70 với những lời tuyên bố tình yêu nhẹ nhàng và tiếng guitar nhẹ nhàng.
2. Bob Dylan, “Every Grain of Sand” (1981)
“Every Grain of Sand” của Bob Dylan có phải là một sự chuyển mình tâm linh trong âm nhạc của ông? Sau giai đoạn nhạc phúc âm trong album Shot of Love (1981), Bob Dylan bắt đầu hướng đến những âm thanh được xử lý kỹ thuật số hơn của thập niên 80. “Every Grain of Sand”, một bài hát dài sáu phút, là điểm nhấn của album, với những hình ảnh Kinh Thánh và cách chơi chữ trải dài. Mang âm hưởng thánh ca, với sự nhạy bén trong ca từ mượn từ các nhà thơ lãng mạn, “Sand” cho thấy huyền thoại Dylan tìm thấy mục đích trong giọng hát của mình một lần nữa.
3. Bread, “Make It With You” (1970)
“Make It With You” của Bread có phải là một lời mời gọi tình ái tinh tế nhất? Được viết và hát bởi David Gates, thủ lĩnh của Bread, người từng viết nhạc và làm việc với Captain Beefheart, Monkees và Elvis Presley trong những năm 60, “Make It With You” sử dụng một phương châm đương đại và áp dụng nó vào một giai điệu mơ màng, tạo nên một bản hit soft rock kinh điển. “Nếu bạn đang tự hỏi bài hát này dẫn đến điều gì, thì tôi muốn ‘make it’ với bạn,” Gates nhẹ nhàng gợi ý.
4. Neil Diamond, “Cracklin’ Rosie” (1970)
“Cracklin’ Rosie” của Neil Diamond có phải là một bài hát tình yêu ẩn dụ? Dù “Cracklin’ Rosie” là một bài hát về tình yêu với rượu vang hay một bài hát dành cho gái mại dâm, thì điều đó không quan trọng. Bản hit No. 1 đầu tiên của Neil Diamond có sự tham gia của Wrecking Crew nổi tiếng và một trong những đoạn hook mạnh mẽ nhất của ông. Trong suốt những năm cuối thập niên 60, ông là một nhạc sĩ được săn đón, viết những bài hát hit cho Monkees và Jay and the Americans; đến đầu thập kỷ tiếp theo, ông đã là một ngôi sao solo.
5. Carly Simon, “Nobody Does It Better” (1977)
“Nobody Does It Better” của Carly Simon có phải là một bản nhạc James Bond hoàn hảo? Là bài hát chủ đề James Bond đầu tiên kể từ Dr. No không được đặt tên theo bộ phim, “Nobody Does It Better” – từ The Spy Who Loved Me – đã giữ vị trí á quân trong ba tuần vào năm 1977. Bài hát tinh nghịch này – được viết bởi Marvin Hamlisch và Carol Bayer Sager – là một trong những bản nhạc 007 thành công và nổi tiếng nhất, đồng thời là lần đầu tiên Carly Simon lọt vào Top 5 kể từ bản song ca năm 1975 với chồng James Taylor, “Mockingbird.” Nó cũng là đề cử Oscar đầu tiên của cô.
6. Sting, “Fields of Gold” (1993)
“Fields of Gold” của Sting có phải là một bức chân dung thanh bình về tuổi già? Trong album Ten Summoner’s Tales (1993), Sting suy ngẫm về việc già đi và tiếp tục bước đi sau cái chết của cha mẹ, điều đã bao trùm album trước đó The Soul Cages với sự tự vấn nặng nề. Lần này, tâm trạng trở nên thơ mộng hơn, với các nhạc cụ truyền thống như sáo và đàn violin kết hợp với kèn, đàn dây và guitar. Điểm nhấn “Fields of Gold” là một bức ảnh chụp sự thanh bình của tuổi già, xuất hiện vào cuối kỷ nguyên soft rock.
7. The Beatles, “Something” (1969)
“Something” của The Beatles có phải là một tiền đề cho soft rock thập niên 70? Cùng với nhiều khoảnh khắc tiên tri khác trong sự nghiệp ngắn ngủi của họ, Beatles đã báo trước soft rock của thập niên 70 trong những năm 60. Đĩa đơn A-side đầu tiên của George Harrison, và là một bản hit No. 1 ở Hoa Kỳ, “Something” tràn ngập những giọng hát nhẹ nhàng và nhạc cụ tinh tế, những yếu tố sẽ định hình âm nhạc trong vài năm tới. Được đưa vào album cuối cùng được thu âm của Beatles, Abbey Road, “Something” vừa là sự khởi đầu vừa là kết thúc của các kỷ nguyên.
8. America, “Sister Golden Hair” (1975)
“Sister Golden Hair” của America có phải là sự kết hợp hoàn hảo giữa folk và soft rock? Được sản xuất bởi George Martin, “Sister Golden Hair” là bài hát thứ hai của America đạt vị trí số 1 (đĩa đơn đầu tay “A Horse With No Name” là bài hát đầu tiên). Tác giả Gerry Beckley đã lưu ý rằng bài hát này gần gũi nhất với phong trào ca sĩ-nhạc sĩ Los Angeles mà bộ ba người Anh-Mỹ từng có. Những đoạn thơ acoustic-strumming mang âm hưởng dân gian nhường chỗ cho soft rock rạng rỡ trong những điệp khúc vui tươi, một điểm nhấn nhạc pop vào năm 1975.
9. John Denver, “Annie’s Song” (1974)
“Annie’s Song” của John Denver có phải là một khúc tình ca vượt thời gian? John Denver đang ở đỉnh cao sự nghiệp vào năm 1974, mở rộng thành công ra ngoài đối tượng khán giả nhạc đồng quê và dân gian để thu hút một lượng khán giả nhạc pop rộng lớn hơn. Mặc dù vẫn gắn liền với những thể loại đó, và là một bản hit lớn trên bảng xếp hạng adult contemporary, “Annie’s Song” cũng chạm đến ranh giới của soft rock, một bài hát tình yêu dài ba phút với một sự chạm nhẹ – từ giọng hát đẫm chất lãng mạn của Denver đến phần nhạc nền thưa thớt. Nó đã trở thành bản hit No. 1 thứ hai liên tiếp của anh.
10. Ace, “How Long” (1974)
“How Long” của Ace có phải là một câu chuyện ẩn sau một giai điệu vui tươi? Đĩa đơn đầu tay của Ace có nhiều lịch sử hơn những gì sự tồn tại ngắn ngủi của họ cho thấy. Là một bản hit ở Vương quốc Anh và Hoa Kỳ, “How Long” đã được hàng chục nghệ sĩ cover và khởi đầu sự nghiệp của nhạc sĩ và ca sĩ Paul Carrack, người sau đó gia nhập Squeeze, Mike + the Mechanics và ban nhạc của Ringo Starr. Mặc dù có điệp khúc – “Chuyện này đã xảy ra bao lâu rồi?” – bài hát nói về những buổi biểu diễn ngoài giờ của nhạc sĩ bass, chứ không phải một người bạn đời lừa dối.
11. Bonnie Raitt, “Angel From Montgomery” (1974)
“Angel From Montgomery” của Bonnie Raitt có phải là một diễn giải đầy ám ảnh về nỗi thất vọng? John Prine giới thiệu “Angel From Montgomery” trong album đầu tay cùng tên năm 1971, nhưng phiên bản của Bonnie Raitt – được phát hành trong LP Streetlights năm 1974 của cô – vẫn là phiên bản dứt khoát. Là một bài hát yêu thích của vô số ca sĩ trong nhiều thập kỷ, bài hát này nói về những hy vọng tan vỡ, những giấc mơ tan vỡ và nỗi u sầu kéo dài của tuổi trung niên. Raitt 24 tuổi khi thu âm “Angel,” nhưng giọng hát mệt mỏi của cô mang lại cho nó một sức nặng từng trải.
12. Carole King, “So Far Away” (1971)
“So Far Away” của Carole King có phải là một khúc ca về nỗi nhớ và sự mất mát? Carole King đã giúp khởi động phong trào ca sĩ-nhạc sĩ của thập niên 70 với album cực kỳ nổi tiếng Tapestry; soft rock sớm mở rộng từ đó. Là một nhạc sĩ thành công với chồng Gerry Goffin trong những năm 60, King đã ly hôn và solo vào cuối thập kỷ khi cô chắp vá những bài hát đã khơi dậy một thế hệ. U sầu và khao khát, “So Far Away” bao gồm một trong những giai điệu đẹp nhất của cô.
13. Eagles, “Take It to the Limit” (1975)
“Take It to the Limit” của Eagles có phải là một lời cảnh báo về sự nổi tiếng? Eagles là những người dẫn đầu của hai phong trào âm nhạc không khác nhau lắm vào giữa những năm 70, country rock và soft rock. “Take It to the Limit” – từ LP thứ tư của họ, One of These Nights, trong đó họ tiếp tục chuyển sang nhạc rock nặng hơn – đã trở thành một trong những giai điệu đặc trưng của họ, được hát và đồng sáng tác bởi nhạc sĩ bass Randy Meisner, người nhanh chóng mất hứng thú với việc biểu diễn nó mỗi đêm. Bài hát cuối cùng đã dẫn đến việc anh rời khỏi ban nhạc.
14. REO Speedwagon, “Keep on Loving You” (1980)
“Keep on Loving You” của REO Speedwagon có phải là một cú hích cần thiết cho sự nghiệp của họ? REO Speedwagon đã có tám album và hơn một chục năm sự nghiệp khi Hi Infidelity năm 1980 leo lên vị trí số 1 và đưa họ trở thành những nghệ sĩ được yêu thích tại đấu trường đầu những năm 80. Đĩa đơn soft rock “Keep on Loving You,” được viết và hát bởi Kevin Cronin, người đã gia nhập ban nhạc Illinois vào năm 1976 sau vài năm vắng bóng, có nhiều đóng góp vào thành công của họ. Ba đĩa đơn Top 25 khác đã được lấy từ LP hit trong năm tiếp theo.
15. Eric Clapton, “Tears in Heaven” (1991)
“Tears in Heaven” của Eric Clapton có phải là một lời tưởng nhớ đầy cảm động? Eric Clapton đã viết “Tears in Heaven” như một phần của quá trình chữa lành sau cái chết của cậu con trai bốn tuổi vào năm 1991. Bài hát ban đầu được giấu kín trong nhạc phim của bộ phim tội phạm ít được biết đến Rush cùng năm và được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 1 năm 1992. Mãi đến khi Clapton biểu diễn bài hát cho một buổi xuất hiện trên MTV Unplugged, nó mới bắt đầu được biết đến rộng rãi. Lời tri ân cảm động vẫn còn mang theo nỗi đau của nó.
16. Kansas, “Dust in the Wind” (1977)
“Dust in the Wind” của Kansas có phải là một khoảnh khắc suy tư trong một sự nghiệp progressive rock? Nhạc progressive rock vùng Trung Tây của Kansas đã thu hút được một lượng khán giả tận tâm nhưng nhỏ bé khi album thứ tư của họ, Leftoverture năm 1976, chứa một bản hit bất ngờ ở vị trí số 11 trong “Carry On Wayward Sun” và giới thiệu họ với một lượng người hâm mộ lớn hơn. Đối với album Point of Know Return của năm sau, họ đã làm dịu đi một chút những kết cấu progressive và được đền đáp bằng vị trí Top 10 duy nhất của họ, bản hit soft rock nhẹ nhàng và acoustic yêu thích “Dust in the Wind.”
17. Fleetwood Mac, “You Make Loving Fun” (1977)
“You Make Loving Fun” của Fleetwood Mac có phải là một khúc ca về sự phản bội và hòa giải? Vào thời điểm Fleetwood Mac phát hành Rumours vào năm 1977, ban nhạc blues-rock người Anh trước đây đã ở trung tâm của thể loại soft rock, nhờ vào thành công vang dội của album thứ 10 cùng tên vào năm 1975. “You Make Loving Fun” của Christine McVie, đĩa đơn thứ tư của Rumours, cắt vào sự hỗn loạn trong mối quan hệ ở trung tâm của LP: Cô viết nó về mối tình của mình với giám đốc ánh sáng của ban nhạc khi đang kết hôn với nhạc sĩ bass John McVie.
18. Rod Stewart, “Tonight’s the Night (Gonna Be Alright)” (1976)
“Tonight’s the Night (Gonna Be Alright)” của Rod Stewart có phải là sự pha trộn giữa soul và soft rock? Rod Stewart đã kết hợp các số rock ‘n’ roll ồn ào và những bản ballad lay động trái tim ngay từ khi bắt đầu sự nghiệp solo của mình, và đến năm 1976, ông đã thành thạo trong việc cân bằng những thái cực đối lập này mà không làm mất lòng lượng người hâm mộ lớn của mình. “Tonight’s the Night (Gonna Be Alright),” từ LP thứ bảy của ông, A Night on the Town, được sản xuất bởi Tom Dowd tại Muscle Shoals Sound Studio, kết hợp soul đầy đam mê với soft rock gợi cảm không mấy tinh tế.
19. Gary Wright, “Dream Weaver” (1975)
“Dream Weaver” của Gary Wright có phải là một giấc mơ âm nhạc lấy cảm hứng từ Beatles? Bản hit lớn nhất của Gary Wright (No. 2 năm 1975) được lấy cảm hứng từ hai Beatles: Những từ “dream weaver” xuất hiện trong “God” của John Lennon, và George Harrison đã tặng cho ca sĩ và người chơi keyboard – người đã chơi trong All Things Must Pass – một bản sao của Autobiography of a Yogi, trong đó đề cập đến “weaving dreams.” Bài hát giống như giấc mơ chỉ bao gồm keyboard và giọng hát cộng với trống của Jim Keltner, một cựu chiến binh trong các buổi thu âm của Harrison và Lennon.
20. Bob Seger & the Silver Bullet Band, “Night Moves” (1976)
“Night Moves” của Bob Seger & the Silver Bullet Band có phải là một cái nhìn hoài cổ đầy cảm xúc? Cái nhìn hoài cổ phù hợp của Bob Seger về những năm thiếu niên của mình cuối cùng đã mang lại cho rocker gốc Detroit một đĩa đơn và album Top 10 sau một thập kỷ phát hành các bản thu âm dưới tên của mình. Lấy cảm hứng từ “Me and Bobby McGee” và American Graffiti, Seger đã dành sáu tháng để viết bài hát tự truyện đầy u sầu về một “vẻ đẹp tóc đen với đôi mắt đen to.” Cô đã làm tan nát trái tim anh, nhưng anh đã có một bài hát hit và một sự nghiệp để đáp lại.
21. Looking Glass, “Brandy (You’re a Fine Girl)” (1972)
“Brandy (You’re a Fine Girl)” của Looking Glass có phải là một câu chuyện cổ tích hiện đại? Các bản hit soft rock trong những năm 70 tràn ngập những nghệ sĩ one-hit wonder, nhưng ít người có tác động như Looking Glass đến từ New Jersey và bản hit No. 1 năm 1972 của họ “Brandy (You’re a Fine Girl).” Câu chuyện về một nữ phục vụ quán bar ở thị trấn cảng, người khao khát một thủy thủ đã ra khơi nhiều năm trước, bài hát được thúc đẩy bởi một điệp khúc hấp dẫn và giọng hát ngọt ngào của Elliot Lurie, tay guitar của nhóm, người đã viết “Brandy.” Thời gian không làm giảm đi sức hấp dẫn của vàng nhạc pop.
22. Christopher Cross, “Sailing” (1979)
“Sailing” của Christopher Cross có phải là một sự khởi đầu bất ngờ cho một ngôi sao mới? Ca sĩ-nhạc sĩ người Texas Christopher Cross dường như xuất hiện từ hư không vào cuối năm 1979 với album đầu tay cùng tên, trong đó có sự hỗ trợ từ Don Henley, Michael McDonald và một số nhạc sĩ session được yêu thích nhất ở Bờ Tây. Đĩa đơn thứ hai của LP, “Sailing” nhẹ nhàng tỏa sáng, đã lên vị trí số 1, khởi đầu một giai đoạn thành công ngày càng tăng cho Cross, người đã giành được bốn giải Grammy hàng đầu vào năm sau.
23. Foreigner, “I Want to Know What Love Is” (1984)
“I Want to Know What Love Is” của Foreigner có phải là một bản ballad quyền lực vượt qua ranh giới thể loại? Ranh giới tinh tế giữa soft rock và power ballad bắt đầu mờ đi và giao nhau trong phần đầu của những năm 80 khi các ban nhạc hard-rock xa lánh nhãn hiệu trước đây tìm ra cách vượt qua sự khinh miệt. Vì vậy, “I Want to Know What Love Is” đã trở thành bản hit lớn nhất của Foreigner, nhờ sự giúp đỡ từ Dàn hợp xướng lớn New Jersey, ngôi sao Dreamgirls Jennifer Holliday và người chơi keyboard của Thompson Twins Tom Bailey, và một chiến thắng phá vỡ sự kỳ thị.
24. Daryl Hall & John Oates, “Sara Smile” (1975)
“Sara Smile” của Daryl Hall & John Oates có phải là một dấu hiệu cho thấy những điều sắp xảy ra? Trước khi trở thành một cỗ máy sản xuất hit nhạc pop không thể ngăn cản trong những năm 80, Daryl Hall & John Oates chủ yếu được biết đến với tư cách là những ca sĩ soul mắt xanh, chủ yếu là do những bài hát như “Sara Smile,” bản hit Top 10 đầu tiên của họ. Được đồng sáng tác bởi cả hai, và lấy cảm hứng từ bạn gái lâu năm của Hall, bài hát mang dấu ấn của những bài hát soft rock hay nhất thời đó, bao gồm giọng hát mượt mà nhưng đầy cảm xúc, tiếng piano điện phong phú và sự hỗ trợ từ một số nghệ sĩ giỏi nhất của L.A..
25. Jackson Browne, “The Pretender” (1976)
“The Pretender” của Jackson Browne có phải là một cái nhìn sâu sắc về những giấc mơ tan vỡ? LP thứ tư của Jackson Browne, The Pretender, được viết sau vụ tự sát của vợ Browne. Mặc dù album không phải lúc nào cũng đề cập trực tiếp đến sự mất mát, một số bài hát đánh giá lại một cuộc đời rải rác giữa các mảnh vỡ. Bài hát chủ đề lướt qua bề mặt của tự truyện, khi Browne khảo sát những giấc mơ biến mất từ vùng đất hoang của chủ nghĩa vật chất những năm 70. Chậm rãi xây dựng trong sáu phút, “The Pretender” là một kiệt tác về phong cách.
26. Eagles, “Best of My Love” (1974)
“Best of My Love” của Eagles có phải là một sự trở lại với những âm thanh ban đầu của họ? On the Border năm 1974 đánh dấu một bước ngoặt đối với Eagles, khi tay guitar mới của họ, Don Felder, mang đến một sự sắc sảo hơn cho nhóm nhạc country rock. Tuy nhiên, bản hit lớn của album, và là bản hit No. 1 đầu tiên của ban nhạc, là một sự trở lại với phiên bản trước đó của họ. Một bài hát tình yêu soft rock do Don Henley hát, “Best of My Love” bám vào sở thích của thời đại đối với những cây guitar nhẹ nhàng và những hòa âm chặt chẽ. Eagles sẽ không bao giờ đánh mất cội rễ của họ.
27. Harry Chapin, “Cat’s in the Cradle” (1974)
“Cat’s in the Cradle” của Harry Chapin có phải là một câu chuyện cảnh báo về việc làm cha? Câu chuyện lấy nước mắt của Harry Chapin về một người cha bận rộn quá vội vàng để dành thời gian cho con trai mình, chỉ để (cảnh báo спойлер) thấy đứa trẻ sử dụng những lời оправдание tương tự với anh ta khi nó lớn lên bắt đầu như một bài thơ do vợ Chapin viết. Nhưng chính cách thể hiện dè dặt và giai điệu bài hát thiếu nhi của cố ca sĩ-nhạc sĩ đã tinh chỉnh sự sâu sắc của “Cat’s in the Cradle.” Chapin, người qua đời trong một vụ tai nạn ô tô năm 1981, đã được đề cử giải Grammy cho bản hit No. 1 của mình.
28. 10cc, “I’m Not in Love” (1975)
“I’m Not in Love” của 10cc có phải là một thí nghiệm âm thanh táo bạo? Sự im lặng, thì thầm nhẹ nhàng báo trước “I’m Not in Love” không bắt đầu mô tả những âm thanh và phong cách mà 10cc sử dụng trong album thứ ba của họ, The Original Soundtrack. Đến giữa bài hát, khuynh hướng progressive và art-pop của nhóm bắt đầu thể hiện, mở ra nhiều lớp hơn vào cuối bài ngay sau mốc sáu phút. Đây là một trong những đĩa đơn đặc biệt và kỳ lạ nhất của những năm 70; thậm chí ấn tượng hơn, ca khúc slow-boiling đã lọt vào vị trí số 2 ở Hoa Kỳ.
29. Gordon Lightfoot, “Sundown” (1974)
“Sundown” của Gordon Lightfoot có phải là một viên ngọc ẩn của soft rock? Là một nhạc sĩ được các nhạc sĩ khác yêu thích và có sự nghiệp trải dài từ những đĩa đơn ông phát hành vào năm 1962, Gordon Lightfoot người Canada đã đạt được bước tiến lớn trong những năm 70 khi sự kết hợp dễ dàng giữa folk và soft rock của ông phù hợp với dòng chảy của nhạc pop. “If You Could Read My Mind” đạt vị trí số 5 vào năm 1970; bốn năm sau, ông có bản hit No. 1 duy nhất ở Hoa Kỳ, “Sundown” thư giãn một cách lừa dối, cũng đứng đầu bảng xếp hạng adult contemporary.
30. Gerry Rafferty, “Baker Street” (1978)
“Baker Street” của Gerry Rafferty có phải là một kiệt tác soft rock vượt thời gian? Được xây dựng xung quanh một đoạn riff saxophone trữ tình (do Raphael Ravenscroft chơi), “Baker Street” đã đưa cựu thủ lĩnh Stealers Wheel Gerry Rafferty đến một đĩa đơn No. 2 và một album No. 1 vào năm 1978. Nhưng bài hát còn có nhiều điều hơn là chỉ tiếng kèn nổi tiếng đó. Trải dài trong sáu phút thoải mái và được tô điểm bằng bộ gõ lăn nhẹ và âm sắc ấm áp trong giọng hát của Rafferty, “Baker Street” là mana soft rock, một lực lượng tự nhiên vĩnh cửu.
31. Elton John, “Don’t Let the Sun Go Down on Me” (1974)
“Don’t Let the Sun Go Down on Me” của Elton John có phải là một bản ballad quyền lực đầy cảm xúc? Không có nhiều ngôi sao nhạc pop lớn hơn Elton John vào năm 1974. Kể từ năm 1972, ông đã có sáu đĩa đơn Top 10 và ba album No. 1 liên tiếp. Caribou, LP thứ tám của ông, đã không phá vỡ chuỗi thành tích này, và đĩa đơn đầu tiên của nó, “Don’t Let the Sun Go Down on Me,” đã vươn lên vị trí số 2. Một bài hát pop dài năm phút rưỡi khác thường – với giọng hát đệm của hai Beach Boys – nó từ từ xây dựng đến một lối ra lớn, ngập tràn trong sự hòa âm, kèn và chuông.
32. Carly Simon, “You’re So Vain” (1972)
“You’re So Vain” của Carly Simon có phải là một bí ẩn âm nhạc quyến rũ? Bị lu mờ bởi những đồn đoán trong nhiều thập kỷ kể từ khi phát hành, bí ẩn trung tâm của “You’re So Vain” – Chính xác thì Carly Simon đang hát về ai? – đã đẩy một cách không công bằng giai điệu uyển chuyển của bài hát và màn trình diễn chắc chắn của Simon vào bên lề. Với sự hỗ trợ giọng hát từ Mick Jagger và những nghệ sĩ phòng thu vĩ đại của Los Angeles hỗ trợ, “You’re So Vain” là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thời kỳ, nghệ sĩ và, vâng, sự интрига. Khoảnh khắc tuyệt vời nhất của Simon và một tác phẩm kinh điển của những năm 1970.
33. Carole King, “It’s Too Late” (1971)
“It’s Too Late” của Carole King có phải là đỉnh cao của phong trào ca sĩ-nhạc sĩ? Carole King là một trong những kiến trúc sư chính của khuôn mẫu ca sĩ-nhạc sĩ trong phần đầu của những năm 1970. Album solo thứ hai của cô, Tapestry, đã lập kỷ lục bảng xếp hạng và truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ sau khi phát hành vào tháng 2 năm 1971 (bạn bè và những người đặt ra thể loại Joni Mitchell và James Taylor cũng có mặt trong đó). Một mặt A chung với “I Feel the Earth Move” lạc quan hơn, “It’s Too Late” số 1 đạt đến đỉnh cao ảnh hưởng của âm nhạc.
34. Al Stewart, “Year of the Cat” (1976)
“Year of the Cat” của Al Stewart có phải là một thành công bất ngờ? Ca sĩ-nhạc sĩ người Scotland Al Stewart đã phát hành sáu album, không album nào đạt vị trí cao hơn số 30, khi bài hát chủ đề của Year of the Cat năm 1976 trở thành bước đột phá của ông. Bài hát và album đã lọt vào Top 10, đưa Stewart lên đỉnh cao của giới hoàng gia soft rock. Chạy gần bảy phút ở dạng LP, “Year of the Cat” là một ứng cử viên khó có khả năng thành công: một câu chuyện tường thuật dài dòng với một đoạn nghỉ инструментальный dài có tên Peter Lorre.
35. England Dan & John Ford Coley, “I’d Really Love to See You Tonight” (1976)
“I’d Really Love to See You Tonight” của England Dan & John Ford Coley có phải là một viên ngọc ẩn của soft rock? Những người hùng soft rock vô danh, những người đã ghi được sáu đĩa đơn Top 40 từ năm 1976-79, England Dan & John Ford Coley đã ghi được bản hit lớn nhất của họ từ sớm. “I’d Really Love to See You Tonight,” một bản hit No. 2, được viết bởi ca sĩ-nhạc sĩ Nashville Parker McGee, nhưng được điêu khắc thành sự hoàn hảo nhạc pop bởi những người gốc Texas Danny Seals (em trai của Jim Seals của Seals & Crofts) và John Coley. Điệp khúc siêu việt nằm trong số những điệp khúc hay nhất của thời đại.
36. James Taylor, “Fire and Rain” (1970)
“Fire and Rain” của James Taylor có phải là một lời thú tội chân thành? Ban đầu ký hợp đồng với Apple Records của Beatles, James Taylor đã không tìm thấy thành công cho đến khi chuyển sang Warner Bros. vào năm 1970. Album đầu tiên của ông cho hãng này, Sweet Baby James, đã truyền tải những năm đấu tranh, nghi ngờ và nghiện ngập. Đĩa đơn đột phá “Fire and Rain” vạch ra, cụ thể, những vấn đề của ông với героина và vụ tự sát của một người bạn thời thơ ấu. Vượt qua sự trầm cảm của mình, Taylor bước ra phía bên kia, sẹo nhưng mạnh mẽ hơn.
37. Peter Frampton, “Baby, I Love Your Way” (1976)
“Baby, I Love Your Way” của Peter Frampton có phải là một bản hit soft rock được tái sinh? Phiên bản gốc của “Baby, I Love Your Way” được phát hành trong album Frampton năm 1975 của Peter Frampton, nhưng chính phiên bản trực tiếp được tìm thấy trong album bom tấn Frampton Comes Alive! năm sau đó đã đưa bài hát ra ngoài Top 10. Không giống như các bản nhạc nổi tiếng khác từ LP buổi hòa nhạc sử dụng một thiết bị talk box đặc biệt, “Baby, I Love Your Way” hầu như không có mánh lới quảng cáo: một tác phẩm kinh điển soft rock được tước bỏ từ năm đỉnh cao của ông.
38. Seals and Crofts, “Summer Breeze” (1972)
“Summer Breeze” của Seals and Crofts có phải là một bài hát mùa hè kinh điển? Jim Seals và Dash Crofts đã phát hành ba album trước khi album thứ tư của họ, Summer Breeze, lên vị trí số 7 và bài hát chủ đề của nó đã mang lại cho họ đĩa đơn Top 10 đầu tiên trong số ba đĩa đơn. (Cả hai nghệ sĩ đã dành thời gian với những người tạo hit “Tequila” the Champs tại một thời điểm.) Một tác phẩm thường niên mùa hè và một tác phẩm kinh điển soft rock, “Summer Breeze” đã được Isley Brothers cover vào năm 1974, những người đã khám phá ra một sự gợi cảm âm ỉ trong giai điệu vượt thời gian của bài hát.
39. Bee Gees, “How Deep Is Your Love” (1977)
“How Deep Is Your Love” của Bee Gees có phải là một viên ngọc disco mềm mại? Ở giữa một cuộc sống thăng hoa sau nhiều năm thờ ơ của khán giả, chia tay và thay đổi phong cách, Bee Gees đã giúp phổ biến nhạc disco vào giữa những năm 70. Nhưng chính âm nhạc của họ cho Saturday Night Fever xác định kỷ nguyên đã đưa họ và âm nhạc lên một tầm cao hơn. “How Deep Is Your Love,” đĩa đơn đầu tiên từ album và một viên ngọc soft rock, thể hiện những giai điệu vượt thời gian và sự hòa âm ngọt ngào của anh em nhà Gibb.
40. Fleetwood Mac, “Dreams” (1977)
“Dreams” của Fleetwood Mac có phải là đỉnh cao của soft rock thập niên 70? Không ban nhạc nào tiêu biểu cho soft rock của những năm 70 như Fleetwood Mac. Và không album nào giữ vị trí trung tâm như bản thu âm trụ cột và bán chạy nhất thập kỷ của họ Rumours. Nổi tiếng được ấp ủ giữa các mối quan hệ rạn nứt – Lindsey Buckingham và Stevie Nicks đã chia tay, Christine và John McVie đang trên đường ly hôn, và một mớ các mối quan hệ của ban nhạc đe dọa làm trật bánh thành công đột phá của người tiền nhiệm Fleetwood Mac năm 1975 – 11 bài hát của album đã giữ tất cả lại với nhau, đặc biệt là “Dreams” của Nicks, một lời đáp trả cho “Go Your Own Way” cay đắng của Buckingham. Nó đã giúp Nicks trở thành ngôi sao ly khai của nhóm, trở thành đĩa đơn No. 1 duy nhất của Fleetwood Mac và kết nối di sản của họ. Nó đã tồn tại kể từ đó.
Bạn đang tìm kiếm thêm thông tin về soft rock top songs và các thể loại âm nhạc khác? Hãy truy cập ultimatesoft.net để khám phá các bài đánh giá phần mềm, hướng dẫn sử dụng và tin tức công nghệ mới nhất tại Mỹ. Địa chỉ của chúng tôi là 450 Serra Mall, Stanford, CA 94305, United States. Bạn cũng có thể liên hệ với chúng tôi qua số điện thoại +1 (650) 723-2300.
Fleetwood Mac và album Rumours: Biểu tượng của soft rock những năm 70, với những giai điệu dễ nghe và ca từ sâu lắng về các mối quan hệ phức tạp.
Ý định Tìm Kiếm Của Người Dùng
Dưới đây là 5 ý định tìm kiếm chính của người dùng khi tìm kiếm về “soft rock top songs”:
- Tìm kiếm danh sách các bài hát soft rock hay nhất: Người dùng muốn tìm một danh sách đầy đủ và được tuyển chọn kỹ lưỡng các bài hát soft rock được yêu thích nhất mọi thời đại.
- Tìm kiếm thông tin về lịch sử và đặc điểm của soft rock: Người dùng muốn hiểu rõ hơn về nguồn gốc, sự phát triển và những yếu tố làm nên sự khác biệt của thể loại soft rock.
- Tìm kiếm các nghệ sĩ soft rock nổi tiếng: Người dùng muốn biết những nghệ sĩ nào được coi là biểu tượng của soft rock và những đóng góp của họ cho thể loại này.
- Tìm kiếm các bài hát soft rock phù hợp cho một dịp cụ thể: Người dùng muốn tìm các bài hát soft rock để nghe trong khi thư giãn, lái xe, hoặc dành cho một buổi tối lãng mạn.
- Tìm kiếm lời bài hát và thông tin chi tiết về các bài hát soft rock: Người dùng muốn tìm lời bài hát, câu chuyện đằng sau bài hát, hoặc các phiên bản cover của các bài hát soft rock yêu thích.
Tiêu Đề SEO
- Top Soft Rock Songs: Những Bài Hát Nhạc Mềm Hay Nhất Mọi Thời Đại?
Giới Thiệu
Soft rock top songs là sự kết hợp hài hòa giữa giai điệu pop dễ nghe, nhịp điệu rock vừa phải và đôi khi có cả âm hưởng country, tạo nên một thể loại âm nhạc dễ chịu và thư giãn. Tại ultimatesoft.net, chúng tôi cung cấp danh sách những bản hit soft rock đỉnh cao, cùng với các bài đánh giá phần mềm âm nhạc và tin tức công nghệ mới nhất. Khám phá những giai điệu êm dịu và những nghệ sĩ tài năng đã định hình nên thể loại soft rock, đồng thời tìm hiểu về các công cụ và phần mềm hỗ trợ sáng tạo âm nhạc tại ultimatesoft.net, nơi bạn có thể tìm thấy các bài đánh giá phần mềm, hướng dẫn sử dụng và tin tức công nghệ mới nhất, và so sánh các phần mềm tương tự để giúp người dùng lựa chọn sản phẩm phù hợp..
1. Soft Rock Là Gì?
Soft rock là gì và tại sao nó lại được yêu thích đến vậy? Soft rock là một thể loại phụ của nhạc rock, nổi lên vào đầu những năm 1970, đặc trưng bởi giai điệu nhẹ nhàng, hòa âm êm dịu và ca từ tập trung vào tình yêu và các mối quan hệ. Thể loại này thường sử dụng các nhạc cụ acoustic như guitar và piano, cùng với các nhạc cụ điện tử được sử dụng một cách tinh tế. Soft rock thường được phát trên đài phát thanh adult contemporary và dễ dàng tiếp cận với nhiều đối tượng khán giả.
1.1. Nguồn Gốc và Sự Phát Triển của Soft Rock
Soft rock có nguồn gốc từ đâu và nó đã phát triển như thế nào theo thời gian? Soft rock bắt nguồn từ nhạc rock and roll, pop và country rock của những năm 1960, nhưng nó đã phát triển thành một thể loại riêng biệt với âm thanh nhẹ nhàng và dễ nghe hơn. Các nghệ sĩ như The Beatles, The Beach Boys và The Byrds đã đóng góp vào sự phát triển ban đầu của soft rock. Đến những năm 1970, soft rock đã trở thành một trong những thể loại phổ biến nhất trên thế giới, với các nghệ sĩ như Carole King, James Taylor và Fleetwood Mac thống trị bảng xếp hạng.
1.2. Đặc Điểm Âm Nhạc của Soft Rock
Những yếu tố âm nhạc nào tạo nên soft rock? Soft rock có một số đặc điểm âm nhạc chính, bao
