Soft Launch là một lễ hội trình diễn nghệ thuật thử nghiệm kéo dài suốt cuối tuần, nhằm tái định nghĩa hoàn toàn về bản chất của sân khấu. Từ nghệ thuật sắp đặt, trình diễn tương tác và nhập vai, sáng tác nhạc ngẫu hứng, đến các buổi biểu diễn solo được ngụy trang dưới dạng các lớp học yoga và phân tích đa phương tiện – tất cả đều tìm thấy chỗ đứng tại Soft Launch. Quy tắc duy nhất: Nếu dự án của bạn không phù hợp với mô hình sân khấu thông thường, nó thuộc về Soft Launch.
Khán giả có thể tự do di chuyển và khám phá các thử nghiệm trình diễn khác nhau. Soft Launch đầu tiên này tự thân là một phiên bản beta, với các tác phẩm trải dài từ hội thảo đến sản phẩm hoàn chỉnh, và mọi thứ ở giữa.
Dưới đây là danh sách đầy đủ các nghệ sĩ và tác phẩm tham gia Soft Launch, được sắp xếp theo thứ tự bảng chữ cái theo họ của Nghệ sĩ chính:
Raymond Bobgan với tác phẩm Pieces of Porcelain, một trải nghiệm trình diễn một kèm một, nơi khán giả bước vào một thế giới cảm giác, thính giác và có thể cả khứu giác, và lựa chọn của họ quyết định quỹ đạo và kết quả.
Caroline Breder-Watts cùng John Watts mang đến The Birds: An Audio Deconstruction, một tác phẩm phân tích kịch bản gốc của Daphne du Maurier, loại bỏ các yếu tố hình ảnh và tập trung vào thiết kế âm thanh và sự tương tác của khán giả.
Isaiah I. Burns với Dementia’s Web, một trải nghiệm sân khấu đưa khán giả vào bộ não của một người sống chung với chứng mất trí nhớ, khám phá quá trình lão hóa, ký ức bị bóp méo và xử lý cảm xúc phức tạp.
Ray Caspio giới thiệu THE BUCKTOOTHED F△GG⊙T (or THE NIJINSKY INCANTATION), một màn trình diễn nghệ thuật sống động, nơi Caspio biến đổi giữa bản thân và nhân vật, chứng minh rằng chính trị không tách rời khỏi cơ thể và trải nghiệm của chúng ta.
CHIMI trình bày Whence Cometh My Rest, một tác phẩm âm nhạc ngẫu hứng và tương tác trực tiếp, thể hiện sự khao khát nghỉ ngơi và tự do của nghệ sĩ và vô số người da đen trên thế giới.
Emergence mời gọi khán giả cùng tạo nên một bài hát độc đáo trong Fractal Images of Us, kết hợp với nghệ sĩ bộ gõ cổ điển Katalin LaFavre và nghệ sĩ bass Nikki Charise.
Michael Glavan với The Us Frequency, or The Cymatic Community, một trải nghiệm tập thể nhỏ, nơi khán giả cùng tạo ra một bức tranh cymatic, một bức ảnh chụp trừu tượng về một khoảnh khắc.
Brooke Lynlee mang đến Shards of a Stained Psyche, một triển lãm nghệ thuật kết hợp sân khấu vật lý, văn bản gốc và nhạc nền ngẫu hứng, cho khán giả cái nhìn thoáng qua vào tâm lý của mỗi nghệ sĩ.
Dave Maher với Black Metal Rooftop, một tác phẩm kết hợp giữa sắp đặt âm thanh, nghệ thuật trình diễn và thử thách, đặt ra câu hỏi liệu bạn có dám bước ra ngoài một căn phòng với cánh cửa dẫn lên mái nhà vào mùa đông?
Fatima Matar trình bày Awash With Guns, một màn trình diễn thử nghiệm đáng lo ngại, buộc chúng ta phải suy nghĩ lại về nỗi ám ảnh của nước Mỹ với súng.
Molly McFadden với Mild Cognitive Express, một hành trình hồi tưởng ký ức và những bước ngoặt bất ngờ, được dẫn dắt bởi hai người dẫn chương trình hài hước là Dr. Ron Lewy và Dr. Amy Loid.
Elizabeth Pollert giới thiệu Tethers, một tác phẩm sắp đặt tương tác đa phương tiện, khám phá mối liên hệ của chúng ta với con người và ký ức. Khán giả có thể tham gia vào quá trình sáng tạo và bổ sung vào tác phẩm.
Substance mang đến Crushin’, một trải nghiệm thực hành đa phương tiện, cho phép mọi người khám phá mặt tối của việc trải nghiệm những rung động tình cảm.
Lacy Talley với “I AM” Resetting Live, một tác phẩm phản ánh quá trình tái định nghĩa bản thân bằng cách từ bỏ những thói quen, khuôn mẫu và mối quan hệ không phù hợp.
Nadia Tarnawsky trình bày Укриття/Shelter, một tác phẩm tương tác khám phá cuộc sống thường ngày bị gián đoạn bởi còi báo động không kích, thời gian trú ẩn trong hầm tránh bom với những con rối và sự tàn phá phi lý của chiến tranh.
Anastasía Urozhaeva với To Poets Room. Where Gravity Falls., một tác phẩm sắp đặt trình diễn tương tác về tình yêu, mất mát và cách số phận có thể đưa mọi người đến với nhau và đẩy họ ra xa.
Anastasía Urozhaeva và Raymond Bobgan cùng nhau tạo ra The Mermaid Within, một tác phẩm sắp đặt trình diễn cho 1-3 khách, xoay quanh cuộc đấu tranh của chúng ta để vừa kìm nén vừa tận hưởng những khía cạnh tiềm ẩn của bản thân.
Robin VanLear (ART ACTS) giới thiệu Hallowed Owls, một tác phẩm kết hợp giữa kể chuyện, thơ ca, nhạc cụ, giọng hát và khiêu vũ, đưa khán giả đến với thế giới ẩn giấu của loài cú và những câu chuyện thần thoại mà chúng ta tạo ra.
Kerstin Vaughn với Yoga for Falling Apart, một vở kịch được ngụy trang dưới dạng một lớp học yoga, kể về hành trình của một người hướng dẫn yoga với cơ thể, các mối quan hệ và công việc giảng dạy của cô ấy.
Chris Webb với The End of Black Excellence, một tác phẩm theo chân một người đàn ông có thể là người da đen đầu tiên được sinh ra mà không có “sự xuất sắc của người da đen”, và nỗ lực của anh ta để chứng minh điều ngược lại.
Dự án PILOT, một hội thảo miễn phí và cộng đồng học tập, là một phần của chương trình phát triển vở kịch mới tại CPT. Các nghệ sĩ tham gia PILOT đã có cơ hội đặc biệt để sáng tạo tác phẩm cho Soft Launch 2025.
