Soft Launch est un festival de performances artistiques expérimentales d’un week-end qui vise à redéfinir complètement la nature du théâtre. De l’art installation aux performances interactives et immersives, en passant par la composition musicale improvisée et les performances solos déguisées en cours de yoga et analyses multimédias – tout trouve sa place à Soft Launch. La seule règle : si votre projet ne correspond pas au modèle théâtral traditionnel, il a sa place à Soft Launch.
Le public est libre de se déplacer et d’explorer les différentes expériences de performance. Ce premier Soft Launch est en soi une version bêta, avec des œuvres allant de l’atelier au produit fini, et tout ce qu’il y a entre les deux.
Voici la liste complète des artistes et des œuvres participant à Soft Launch, classée par ordre alphabétique du nom de famille de l’artiste principal :
Raymond Bobgan avec Pieces of Porcelain, une expérience de performance en tête-à-tête où les spectateurs entrent dans un monde de sensations, d’ouïe et peut-être d’odorat, et leurs choix déterminent la trajectoire et le résultat.
Caroline Breder-Watts et John Watts présentent The Birds: An Audio Deconstruction, une déconstruction audio du scénario original de Daphne du Maurier, supprimant les éléments visuels et se concentrant sur la conception sonore et l’interaction du public.
Isaiah I. Burns avec Dementia’s Web, une expérience théâtrale qui plonge le public dans le cerveau d’une personne vivant avec la démence, explorant le processus de vieillissement, les souvenirs déformés et le traitement d’émotions complexes.
Ray Caspio présente THE BUCKTOOTHED F△GG⊙T (or THE NIJINSKY INCANTATION), une performance d’art vivant où Caspio se transforme entre lui-même et un personnage, prouvant que la politique n’est pas séparée de nos corps et de nos expériences.
CHIMI présente Whence Cometh My Rest, une œuvre musicale improvisée et interactive en direct qui exprime le désir de repos et de liberté de l’artiste et d’innombrables personnes noires dans le monde.
Emergence invite le public à co-créer une chanson unique dans Fractal Images of Us, en collaboration avec l’artiste percussionniste classique Katalin LaFavre et l’artiste bassiste Nikki Charise.
Michael Glavan avec The Us Frequency, or The Cymatic Community, une petite expérience collective où le public crée ensemble une image cymatique, un instantané abstrait d’un moment.
Brooke Lynlee présente Shards of a Stained Psyche, une exposition d’art combinant théâtre physique, texte original et paysage sonore improvisé, offrant au public un aperçu de la psyché de chaque artiste.
Dave Maher avec Black Metal Rooftop, une œuvre combinant installation sonore, art performance et défi, posant la question de savoir si vous oseriez sortir d’une pièce avec une porte menant à un toit en hiver.
Fatima Matar présente Awash With Guns, une performance expérimentale troublante qui nous oblige à repenser l’obsession américaine pour les armes à feu.
Molly McFadden avec Mild Cognitive Express, un voyage à travers des souvenirs et des rebondissements inattendus, animé par deux animateurs comiques, le Dr Ron Lewy et le Dr Amy Loid.
Elizabeth Pollert présente Tethers, une installation interactive multimédia explorant nos liens avec les personnes et les souvenirs. Le public est invité à participer au processus créatif et à contribuer à l’œuvre.
Substance présente Crushin’, une expérience pratique multimédia permettant aux gens d’explorer le côté sombre de l’expérience des vibrations émotionnelles.
Lacy Talley avec “I AM” Resetting Live, une œuvre qui reflète le processus de redéfinition de soi en abandonnant les habitudes, les schémas et les relations qui ne servent plus.
Nadia Tarnawsky présente Укриття/Shelter, une œuvre interactive explorant la vie quotidienne interrompue par les sirènes de raid aérien, le temps passé dans un abri anti-bombes avec des marionnettes et la destruction insensée de la guerre.
Anastasía Urozhaeva avec To Poets Room. Where Gravity Falls., une installation performative interactive sur l’amour, la perte et la façon dont le destin peut rapprocher et éloigner les gens.
Anastasía Urozhaeva et Raymond Bobgan collaborent sur The Mermaid Within, une installation performative pour 1 à 3 personnes, axée sur notre lutte pour à la fois réprimer et embrasser nos aspects cachés.
Robin VanLear (ART ACTS) présente Hallowed Owls, une œuvre mêlant narration, poésie, instruments, voix et danse, entraînant le public dans le monde caché des hiboux et les histoires mythologiques que nous créons.
Kerstin Vaughn avec Yoga for Falling Apart, une pièce de théâtre déguisée en cours de yoga, racontant le parcours d’une professeure de yoga avec son corps, ses relations et son travail d’enseignement.
Chris Webb avec The End of Black Excellence, une œuvre qui suit un homme qui pourrait être le premier Noir à naître sans « excellence noire », et ses efforts pour prouver le contraire.
Le projet PILOT, un atelier gratuit et une communauté d’apprentissage, fait partie du programme de développement de nouvelles pièces du CPT. Les artistes participant à PILOT ont eu l’occasion unique de créer une œuvre pour Soft Launch 2025.