Le dernier album de Billie Eilish, Hit Me Hard and Soft, marque une étape de maturité dans sa musique. Avec seulement 10 titres, l’album explore les thèmes de la sensualité, du désir, de l’attraction et des ruptures amoureuses. Cependant, comparé à ses deux albums précédents, Hit Me Hard and Soft se révèle plus conventionnel en termes de créativité, moins audacieux et davantage ancré dans les codes établis de la pop et du rock.
Le morceau d’ouverture offre des mélodies accrocheuses, une production soignée et des paroles abordant la célébrité et l’image corporelle, des thèmes récurrents dans la musique de Billie Eilish. Cependant, ce titre ne représente pas son effort le plus profond pour exprimer les émotions liées à ces sujets.
« Lunch » propose une ambiance pop rock entraînante avec des paroles audacieuses et la voix captivante de Billie. Toutefois, la production du morceau peut sembler un peu simpliste avec une batterie et des accords basiques.
L’album se poursuit avec une série de ballades sur la rupture, où les paroles de Billie brillent véritablement. « Chihiro » est un morceau dance rêveur et mélancolique, empreint d’éléments surréalistes. Le titre possède un rythme groovy, une ligne de basse entraînante et des sonorités synthétiques scintillantes rappelant Daft Punk.
« Birds of a Feather » est un morceau plus lumineux, aux sonorités des années 80 avec des arpèges de guitare étincelants. La chanson offre un mélange entre le style de Wham et Gwen Stefani dans un registre dream pop. « Wildflower » et « The Greatest » sont deux titres acoustiques intenses, exprimant des émotions passionnées en amour.
« La Mora e Ma Vi » est une chanson de rupture douce et charmante avec des mélodies pop rock des années 90. Le morceau évoque le style de The Cardigans. Le milieu du morceau bascule de manière inattendue vers un rythme énergique avec des sons synthétiques trance et la voix de Billie est traitée avec un autotune prononcé à la manière de Charli XCX.
Le milieu de l’album est le point culminant de Hit Me Hard and Soft, mais malheureusement, la fin s’essouffle quelque peu. « The Diner » possède l’instrumentation la moins convaincante de l’album, avec des sonorités évoquant un dessin animé pour enfants, rappelant Gorillaz ou la bande originale de Scooby Doo.
« The Bittersweet » souffre également de défauts similaires avec une voix excessivement traitée avec des effets, ce qui amoindrit son impact. La structure du morceau, composée de nombreuses parties, manque de cohérence.
« Blue » est le point fort de la fin de l’album. La mélodie et la progression d’accords, bien que peu originales, compensent par des paroles qui synthétisent de nombreux thèmes et idées abordés dans l’album. Le morceau se présente comme un portrait d’un des personnages centraux des histoires de rupture de l’album.
Globalement, Hit Me Hard and Soft est un bon album en termes d’écriture et de production. Cependant, l’album manque d’audace et d’innovation par rapport aux deux albums précédents de Billie Eilish.