Soft Launch ist ein Performance-Kunstfestival über ein Wochenende, das die Natur des Theaters völlig neu definieren will. Von Installationskunst, interaktiven und immersiven Performances, improvisierten Musikkompositionen bis hin zu Solo-Performances, die als Yoga-Kurse und Multimedia-Analysen getarnt sind – alles findet seinen Platz im Soft Launch. Die einzige Regel: Wenn Ihr Projekt nicht in das übliche Theatermodell passt, gehört es zum Soft Launch.
Das Publikum kann sich frei bewegen und die verschiedenen Performance-Experimente erkunden. Dieser erste Soft Launch ist selbst eine Beta-Version, mit Werken, die von Workshops bis zu fertigen Produkten und allem dazwischen reichen.
Hier ist die vollständige Liste der Künstler und Werke, die an Soft Launch teilnehmen, alphabetisch nach Nachnamen des Hauptkünstlers sortiert:
Raymond Bobgan mit Pieces of Porcelain, einer Einzelperformance, bei der das Publikum eine Welt der sensorischen, auditiven und möglicherweise olfaktorischen Wahrnehmung betritt und deren Entscheidungen den Verlauf und das Ergebnis bestimmen.
Caroline Breder-Watts und John Watts präsentieren The Birds: An Audio Deconstruction, eine Dekonstruktion des Originaldrehbuchs von Daphne du Maurier, die visuelle Elemente entfernt und sich auf das Sounddesign und die Publikumsinteraktion konzentriert.
Isaiah I. Burns mit Dementia’s Web, einem Theatererlebnis, das das Publikum in das Gehirn einer Person mit Demenz versetzt und den Alterungsprozess, verzerrte Erinnerungen und komplexe emotionale Verarbeitung erforscht.
Ray Caspio präsentiert THE BUCKTOOTHED F△GG⊙T (or THE NIJINSKY INCANTATION), eine Live-Kunstperformance, in der Caspio zwischen seinem Selbst und einer Persona wechselt und demonstriert, dass Politik nicht von unserem Körper und unseren Erfahrungen getrennt ist.
CHIMI präsentiert Whence Cometh My Rest, eine Live-Musik-Improvisation und Interaktion, die die Sehnsucht des Künstlers und unzähliger Schwarzer Menschen weltweit nach Ruhe und Freiheit zum Ausdruck bringt.
Emergence lädt das Publikum ein, in Fractal Images of Us gemeinsam ein einzigartiges Lied zu kreieren, zusammen mit der klassischen Perkussionistin Katalin LaFavre und der Bassistin Nikki Charise.
Michael Glavan mit The Us Frequency, or The Cymatic Community, einem kollektiven Kleingruppenerlebnis, bei dem das Publikum gemeinsam ein Zymatik-Bild erzeugt, eine abstrakte Momentaufnahme eines Augenblicks.
Brooke Lynlee präsentiert Shards of a Stained Psyche, eine Kunstausstellung, die physisches Theater, Originaltexte und improvisierte Soundscapes kombiniert und dem Publikum einen Einblick in die Psyche jedes Künstlers gibt.
Dave Maher mit Black Metal Rooftop, einem Werk, das Klanginstallation, Performance-Kunst und Wagnis kombiniert und die Frage stellt, ob Sie es wagen würden, einen Raum zu verlassen, dessen Tür im Winter auf ein Dach führt?
Fatima Matar präsentiert Awash With Guns, eine beunruhigende experimentelle Performance, die uns zwingt, Amerikas Besessenheit von Waffen zu überdenken.
Molly McFadden mit Mild Cognitive Express, einer Reise durch Erinnerungen und unerwartete Wendungen, moderiert von den humorvollen Reiseleitern Dr. Ron Lewy und Dr. Amy Loid.
Elizabeth Pollert präsentiert Tethers, eine interaktive Multimedia-Installation, die unsere Verbindung zu Menschen und Erinnerungen erforscht. Das Publikum kann am kreativen Prozess teilnehmen und zum Werk beitragen.
Substance präsentiert Crushin’, ein partizipatives Multimedia-Erlebnis, das es den Menschen ermöglicht, die dunkle Seite des Erlebens von Herzschmerz zu erforschen.
Lacy Talley mit “I AM” Resetting Live, einem Werk, das den Prozess der Neudefinition des Selbst durch das Ablegen von Mustern, Paradigmen und Beziehungen reflektiert, die nicht mehr passen.
Nadia Tarnawsky präsentiert Укриття/Shelter, ein interaktives Werk, das das tägliche Leben untersucht, das durch Luftalarmsirenen, die Zeit im Luftschutzkeller mit Puppen und die unsinnige Verwüstung des Krieges unterbrochen wird.
Anastasía Urozhaeva mit To Poets Room. Where Gravity Falls., eine interaktive Performance-Installation über Liebe, Verlust und die Art und Weise, wie das Schicksal Menschen zusammenbringen und wieder auseinanderreißen kann.
Anastasía Urozhaeva und Raymond Bobgan haben sich für The Mermaid Within zusammengetan, eine Performance-Installation für 1-3 Gäste, die sich mit unserem Kampf befasst, verborgene Aspekte von uns selbst sowohl zu unterdrücken als auch zu genießen.
Robin VanLear (ART ACTS) präsentiert Hallowed Owls, ein Werk, das Geschichtenerzählen, Poesie, Instrumentalmusik, Gesang und Tanz kombiniert und das Publikum in die verborgene Welt der Eulen und die mythologischen Geschichten entführt, die wir über sie erschaffen.
Kerstin Vaughn mit Yoga for Falling Apart, einem Stück, das als Yoga-Kurs getarnt ist und die Reise einer Yogalehrerin mit ihrem Körper, ihren Beziehungen und ihrer Lehrtätigkeit erzählt.
Chris Webb mit The End of Black Excellence, einem Werk, das einem Mann folgt, der möglicherweise der erste Schwarze ist, der ohne „Black Excellence“ geboren wurde, und seinen Bemühungen, das Gegenteil zu beweisen.
Das PILOT-Projekt, ein kostenloser Workshop und eine Lerngemeinschaft, ist Teil des New Play Development-Programms am CPT. PILOT-Künstler hatten die besondere Gelegenheit, Werke für Soft Launch 2025 zu entwickeln.